일본 전통 악기 9종 소개｜각 악기 음색에 대한 해설
Sep 17,2025 업데이트
일본의 전통문화를 접하는 가운데 독특한 음색을 가진 일본 전통 악기에 마음이 끌린 경험이 있는 사람도 있을 것입니다. 아악이나 민요, 가부키나 노 등의 무대 예술부터 신정의 정번곡에까지 등장하는 일본 전통 악기는 오랜 역사와 함께 일본인의 마음에 다가가 왔습니다.
이 기사에서는 대표적인 9종류의 일본 전통 악기를 다루어 각각의 성립 과정과 연주 방법, 음색의 특징을 정성스럽게 소개합니다. 일본 전통 악기에 흥미를 갖기 시작한 사람, 더 깊이 이해하고 싶은 사람도 꼭 참고해 주시기 바랍니다.
목차
1. 일본의 전통 악기 9종
1-1. 일본 북(와다이코)
1-2. 샤미센
1-3. 비와
1-4. 호큐
1-5. 샤쿠하치
1-6. 쇼
1-7. 시노부에
1-8. 고토(가야금)
1-9. 작은북
2. 일본 전통 공연 티켓은 ‘Tickets in Japan’에서
요약
1. 일본의 전통 악기(와가키) 9종
일본 전통 악기(와가키)는 일본 고래의 전통적인 악기로, 각각 독자적인 음색과 역사를 가지고 있습니다. 여기에서는 대표적인 9종류의 일본 전통 악기를 소개합니다.
1-1. 일본 북(와다이코)
일본 북이란 나무제 몸통에 가죽을 매고 북채로 쳐서 소리를 내는 타악기입니다. 몸통에 매어진 가죽을 진동시켜 소리를 내는 막명 악기의 한 종류입니다. 대표적인 일본 북에는 미야다이코(장동태고, 야구라태고)나 오케도다이코 등이 있습니다. 신사나 사원, 본오도리 등 폭넓은 장면에서 사용되어 왔습니다.
미야다이코는 대에 올려서 연주하는 형식이 일반적입니다. 1명이 여러 개의 북을 치거나 2명이 한 면씩 연주하는 등 다양한 연주 스타일이 가능합니다. 통 모양의 몸통에 끈으로 가죽을 조인 오케도다이코는 사자춤이나 넴부츠오도리 등에 빼놓을 수 없는 존재입니다.
최근에는 미스와다이코를 뿌리 중 하나로 하는 구미다이코라는 집단 연주의 스타일이 탄생하여 다이내믹하고 박력 있는 퍼포먼스로서 국내외에서 높은 인기를 모으고 있습니다. 전통 음악으로서의 역할에 그치지 않고 현대의 무대 예술이나 국제적인 이벤트에서도 일본 북은 주목받고 있습니다.
1-2. 샤미센
샤미센이란 3개의 줄을 바치로 뜯어서 소리를 내는 일본을 대표하는 전통적인 현악기입니다. 줄의 진동은 북과 같은 몸통에 공명하여 풍부한 울림을 만들어 냅니다.
샤미센의 기원은 16세기 후반에 류큐(오키나와)에서 전래된 산신에 있으며, 이를 일본식으로 개량한 것이 현재의 샤미센입니다. 전래 후 곧바로 전국에 널리 퍼져 에도 시대에는 극장 음악이나 민속 예능에 빼놓을 수 없는 악기로서 융성을 극했습니다.
샤미센은 용도에 따라 호소자오, 주자오, 후토자오의 3종으로 분류됩니다. 호소자오 샤미센은 높고 경쾌한 음이 특징으로 나가우타나 고우타, 하우타 등에서 사용됩니다. 주자오 샤미센은 다소 굵고 차분한 음색으로 지우타나 기요모토, 도키와즈에 사용됩니다. 후토자오 샤미센은 중후하고 힘차며, 분라쿠의 기다유부시나 쓰가루 샤미센에 사용됩니다. 다채로운 장르에 대응하는 샤미센은 일본 문화에 깊이 뿌리박은 악기입니다.
1-3. 비와(琵琶)
비와란 공명통에 자루를 설치하여 줄을 매고 바치나 손가락으로 뜯는 현명 악기의 한 종류로, 일본의 고전 음악이나 이야기 음악에 사용되어 온 전통 악기입니다. 그중에서도 아악에서 사용되는 것은 가쿠비와라고 불리며, 책상다리를 하고 악기를 수평으로 잡아 바치로 줄을 내려치며 연주합니다.
비와는 원래 서아시아에서 탄생하여 중국을 거쳐 나라 시대 직전에 일본에 전래되었습니다. 일본의 비와는 크게 나누어 궁정 음악에 사용되는 가쿠비와와 맹승이 종교 음악의 반주에 사용한 모소비와의 2계통이 있습니다. 모소비와는 나중에 헤이케비와, 사쓰마비와, 지쿠젠비와와 다양한 양식으로 발전했습니다.
헤이케비와는 "헤이케 이야기"를 이야기하는 헤이교쿠에 사용되어 이야기의 세계관을 청중에게 전달하는 중요한 역할을 담당했습니다. 사쓰마비와는 무사의 교양으로서도 중시되어 강하게 때리는 듯한 연주가 특징입니다. 지쿠젠비와는 메이지 시대에 탄생한 양식으로 여류 연주자에 의한 우아한 이야기가 매력으로 여겨지고 있습니다.
1-4. 호큐
호큐란 활로 줄을 문질러 소리를 내는 일본의 전통 악기 중 유일한 찰현 악기입니다. 샤미센을 소형으로 만든 듯한 형상으로 줄은 3개 또는 4개가 있으며, 연주 시에는 악기 본체의 각도를 바꾸면서 활을 대어 연주합니다.
에도 시대에는 가야금, 샤미센과 함께 산교쿠 합주의 형식으로 널리 연주되었지만, 메이지 이후로는 호큐 대신 샤쿠하치가 사용되는 경우가 많아졌습니다. 그럼에도 불구하고 호큐는 애절한 울림을 살린 효과적인 연주로 가부키 음악 등에 계속 사용되고 있습니다.
호큐는 마찰에 의해 줄을 공명시키는 현명 악기로, 그 음색은 섬세하고 물슬프며 일본의 정서를 표현하기에 적합한 소리를 연주합니다. 지역 예능에서는 "오와라 바람의 분" 등에서도 사용되어 일본의 전통 음악에 독자적인 깊이를 주는 존재입니다.
1-5. 샤쿠하치
샤쿠하치란 대나무로 만든 세로피리로 5개의 지공을 가진 간단한 구조의 기명 악기입니다. 리드와 같은 발음체를 사용하지 않고 취구에 숨을 불어넣어 소리를 냅니다. 표준 길이가 1척 8촌(약 54cm)인 것에서 샤쿠하치라고 불립니다.
샤쿠하치는 나라 시대에 당나라에서 전래되어 당초에는 아악의 악기로 사용되었지만, 12세기경에는 모습을 감춥니다. 그 후 현재의 샤쿠하치는 에도 시대의 허무승에 의한 종교 음악 후케 샤쿠하치를 기원으로 하며, 경전 대신에 불려져 각지를 순회하고 있었습니다. 메이지 시대에 후케종이 폐지되면서 서민에게도 널리 퍼져 가야금, 샤미센과의 산교쿠 합주나 민요의 반주 등 다양한 장면에서 연주되게 되었습니다.
샤쿠하치는 곡조에 따라 길이가 다른 관이 사용되며, 긴 관일수록 저음을 연주합니다. 그 애수를 띤 음색은 전통 음악에 깊이를 주는 것뿐만 아니라 현대 음악이나 해외와의 협연에서도 높은 평가를 받고 있습니다.
1-6. 쇼
쇼란 금속 리드가 달린 죽관을 둥글게 묶은 독특한 형상의 기명 악기로 아악에 사용되는 관악기입니다. 죽관 1개에 1개의 음이 나는 구조로 들이마셔도 내뱉어도 같은 음이 나므로 소리를 끊지 않고 연주할 수 있는 것이 특징입니다.
쇼는 나라 시대 직전에 중국에서 전래되어 아악의 선율 악기로 중용되어 왔습니다. 특히 아이다케라고 불리는 연주법에서는 5~6음을 동시에 내어 화음을 연주할 수 있어 일본의 전통 악기 중에는 드물게 화성적인 울림을 만들어 냅니다.
그 맑고 높고 투명감 있는 음색은 마치 하늘에서 내려오는 듯하다고 평해지며, 쇼는 호쇼라고도 불립니다. 이는 봉황이 날개를 쉬고 있는 모습에 빗댄 것입니다. 쇼는 외관의 아름다움과 환상적인 울림을 가지고 아악 중에서도 유독 신비로운 존재감을 발하고 있습니다.
1-7. 시노부에
시노부에란 메다케라고 불리는 가는 대나무에 지공을 뚫고 내부에 옻을 발라 마무리하는 횡적입니다. 취구에 직접 숨을 불어넣어 공기의 진동으로 소리를 내는 기명 악기의 한 종류로 대나무 특유의 부드럽고 소박한 음색이 특징입니다.
시노부에는 가부키 하야시나 민요, 축제 하야시 등 다양한 전통 예능에서 사용되어 연주에서 중심적인 역할을 담당합니다. 가부키 하야시에서는 12개나 되는 시노부에를 곡조에 따라 구분해서 사용하는 경우가 있으며, 연주자는 다른 음의 높이에 대응할 수 있도록 길이가 다른 피리를 여러 개 휴대하기도 합니다.
그 소박하고 그리움을 느끼게 하는 음색은 합주나 독주 어느 쪽에서도 중히 여겨지며, 일본의 풍경이나 정서를 소리로 표현하는 악기로서 널리 사랑받고 있습니다. 또한 초보자도 비교적 다루기 쉬운 일본 악기 중 하나입니다.
1-8. 고토(가야금)
고토(가야금)이란 긴 나무제 몸통에 13개의 줄을 매고 의조(기쇼)라고 불리는 손톱을 손가락에 끼우고 연주하는 현악기입니다. 속이 비어 있는 몸통에 줄을 매고, 줄 아래에 놓인 기둥(지)을 움직여 음정을 조정하면서 줄의 진동에 의해 공명음을 만들어 냅니다.
고토는 원래 아악에 사용되던 악기로, 민간에 널리 퍼진 것은 무로마치 시대 말기입니다. 에도 시대에는 샤미센 연주자인 야쓰하시 겐교에 의해 친숙한 조현법이 고안되어 고토곡의 기초가 세워졌습니다. 이후 이쿠타류나 야마다류라는 유파가 등장하고 샤미센과의 합주도 활발해졌습니다.
고토의 음색은 부드럽고 맑으며 온화한 울림이 특징입니다. 메이지 이후에는 서민에게도 널리 퍼져 미야기 미치오에 의한 "봄바다" 등 새로운 작품도 탄생했고, 현대의 악곡이나 서양 악기와의 협연도 받아들여지고 있습니다. 한편 고토와 거문고는 구조가 다른 별개의 악기입니다.
1-9. 작은북
작은북이란 모래시계 같은 형태를 한 나무제 몸통에 가죽을 매단 틀이 달린 시메다이코입니다. 가죽의 장력을 조정함으로써 음색을 바꿀 수 있는 막명 악기의 한 종류입니다. 시라베라고 불리는 끈을 손으로 쥐는 강도에 따라 연주 중에 음의 높이나 울림을 자유자재로 조절할 수 있습니다.
작은북의 기원은 인도에 있으며, 중국을 거쳐 아악의 악기로서 일본에 전래되었습니다. 무로마치 시대에는 하야시의 핵심을 담당하는 시하쿠시의 한 축으로 자리 잡아 오쓰즈미, 시메다이코, 노칸과 함께 연주되게 되었습니다. 에도 시대 이후에는 가부키 하야시에도 도입되어 독특한 울림과 리듬으로 무대를 장식하는 중요한 악기로 중시되고 있습니다.
작은북은 어깨에 올려놓고 맨손으로 치는 것이 특징으로, 가죽의 습기나 끈의 조정에 의해 부드럽고 낮은 음을 표현할 수 있습니다. 고전 예능부터 민속 예능까지 일본의 전통 음악을 지탱하는 존재입니다.
2. 일본 전통 공연 티켓은 ‘Tickets in Japan’에서
일본의 전통문화를 제대로 느끼려면 현장에서 즐기는 전통 공연이 가장 좋습니다. 일본의 전통 음악과 무대를 감상하며 문화의 깊이를 온전히 경험해 보세요. 전통 공연 티켓은 Tickets in Japan에서 간편하게 예매하실 수 있습니다.
요약
현악기인 가야금, 샤미센, 비와는 각각 다른 기원과 연주법을 가지고 있으며, 피리류에서는 샤쿠하치나 시노부에가 애수나 소박함을 느끼게 하는 음색으로 알려져 있습니다. 아악에서 사용되는 쇼의 신비로운 울림이나 일본 북의 힘찬 리듬, 작은북의 섬세한 표현력 등은 일본 음악 문화의 풍요로움을 말해 주고 있습니다.
일본 전통 악기는 일본의 풍토나 정신성을 비춰 주는 매체로서 예로부터 많은 사람들에게 사랑받아 왔습니다. 최근에는 전통 예능의 틀을 넘어 현대 음악이나 해외 아티스트와의 협연도 늘어 그 가능성은 점점 더 넓어지고 있습니다.
※이 기사는 2025년 6월 기준 정보를 바탕으로 작성되었습니다.
