교토역 근처에서 일본다운 밤 엔터테인먼트를 찾는 분들에게 DRUM TAO THEATER KYOTO는 주목할 만한 새로운 명소입니다. 2026년 4월 9일, 교토 아반티 9층에 개관한 상설 극장으로, 와다이코를 중심으로 시노부에·샤미센·고토·조명·의상·신체 표현을 결합한 무대를 선보이고 있습니다.

이 기사에서는 DRUM TAO THEATER KYOTO가 어떤 극장인지 소개한 후, 교토 한정 2개 공연 '響 -HIBIKI-'와 '夢 -YUME-' 각각의 특징과 볼거리, 관람한 필자의 소감, 그리고 DRUM TAO 대표 후지타카 이쿠오 씨와 디자이너 고시노 준코 씨의 토크 세션을 다룹니다. 교토 관광의 마무리로 기억에 남을 시간을 찾고 있다면 꼭 확인해보시기 바랍니다.

목차

1. DRUM TAO THEATER KYOTO란?

1-1. DRUM TAO란

2. DRUM TAO THEATER KYOTO에서 즐길 수 있는 공연

2-1. 響 -HIBIKI-
2-2. 夢 -YUME-
2-3. 공연을 관람한 필자의 소감

3. DRUM TAO THEATER KYOTO에 대해, 대표 후지타카 이쿠오 씨와 디자이너 고시노 준코 씨가 담은 생각

3-1. 교토이기에 볼 수 있는 오리지널 공연
3-2. 교토의 문화적 특징 '깊이·공간·여백'을 중시한 퍼포먼스
3-3. 관객과 가까운 작은 극장을 선택한 이유
3-4. 후지타카 씨와 고시노 씨의 14년에 걸친 기술의 집대성
3-5. 사계절 내내 상설되는 '넌버벌' 공연
3-6. DRUM TAO가 추구하는 '교토에서 세계로 발신하고 싶은 문화'의 장

요약

1. DRUM TAO THEATER KYOTO란?

DRUM TAO THEATER KYOTO는 와다이코 퍼포먼스 그룹 DRUM TAO의 상설 전용 극장으로, 2026년 4월 9일 교토역 하치조구치 인근의 상업 빌딩 '교토 아반티' 9층에 개관했습니다.

극장은 교토역의 하치조구치 쪽에 있어, 신칸센 도착일에도, 시내 관광 후에도 들르기 쉬운 입지입니다. 낮에는 기요미즈데라나 후시미이나리타이샤를 둘러보고, 밤에는 극장에서 일본의 소리와 신체 표현을 접할 수 있습니다.

와다이코를 중심으로 시노부에·샤미센·고토 등의 일본 전통 악기, 조명, 의상, 신체 표현의 퍼포먼스를 결합하여 '넌버벌 엔터테인먼트'를 실현하고 있습니다. 일본어 설명을 따라갈 필요가 없어, 외국인 관광객도 일본인과 똑같은 경험을 할 수 있습니다.

관광 명소를 둘러보는 것만으로 끝나지 않는 교토의 밤을 보내고 싶은 분들에게 방문할 가치가 있는 극장이라 할 수 있습니다.

1-1. DRUM TAO란

DRUM TAO는 와다이코를 중심으로 일본 전통 악기와 현대적인 무대 표현을 결합하는 퍼포먼스 그룹입니다. 1993년에 결성되어, 강렬한 타악 소리에 더해 시노부에, 샤미센, 고토, 신체 표현, 조명, 의상까지 일체로 보여주는 무대를 만들어왔습니다. 조용히 감상하는 고전 예능과는 달리, 시각과 청각 모두에 강하게 전달되는 엔터테인먼트로 발전해온 그룹입니다.

지금까지 31개국 500개 도시에서 공연했으며, 누적 관객 동원 수는 1,000만 명에 달합니다. 2016년 뉴욕 오프브로드웨이 공연에서는 전 공연이 매진되었으며, 일본 국내뿐 아니라 해외에서도 높은 평가를 받아왔습니다.

본거지인 아소쿠주 국립공원의 야외 극장을 중심으로, 전 세계의 극장에서 다양한 연출을 선보여온 DRUM TAO가 처음으로 교토에서 선보이는 상설 공연이 바로 DRUM TAO THEATER KYOTO입니다.

2. DRUM TAO THEATER KYOTO에서 즐길 수 있는 공연

DRUM TAO THEATER KYOTO에서는 교토에서만 경험할 수 있는 2개의 오리지널 공연을 상연하고 있습니다.

1부는 19:00 개연, 2부는 21:00 개연이며, 화요일·수요일이 정기 휴무일입니다(비정기 휴무 있음).

1부 '響 -HIBIKI-'는 주로 가족이나 친구들과 함께 즐길 수 있는 체험형 퍼포먼스가 중심이 된 공연 내용입니다. 반면, 2부 '夢 -YUME-'는 주로 커플·부부를 대상으로 한 서정성이 강한 공연 내용으로 구성되어 있습니다.

2-1. 響 -HIBIKI-

가족이나 친구와 함께 교토 여행에서 흥을 돋우고 싶다면 '響 -HIBIKI-'를 추천합니다. 극장 전체를 하나로 만드는 열기가 강한 공연으로, 축제와 같은 고양감이 있습니다. 와다이코의 진동을 몸으로 받아들이며, 여행지의 밤에 기분을 끌어올리고 싶은 분에게 맞는 내용입니다. 교토에서 조용한 명소를 둘러본 후 다른 각도에서 일본 문화를 접하고 싶은 분에게도 선택하기 좋은 공연입니다.

무대에 가까운 구역에서 와다이코를 직접 만져볼 수 있는 요소가 있어, 보기만 하고 끝나지 않는 추억을 만들 수 있다는 점도 매력입니다. 자녀와 함께하는 여행에서는 앉아서 관람만 하면 아이가 지루해할 수도 있지만, '響 -HIBIKI-'에서는 와다이코 체험도 할 수 있어, 일본의 리듬을 자신의 손으로 직접 느껴보고 싶은 분에게도 잘 맞는 공연입니다.

2-2. 夢 -YUME-

차분한 교토의 밤을 음미하고 싶다면 '夢 -YUME-'를 추천합니다. 21:00부터 시작하는 야간 공연으로, 떠들썩함보다는 여운과 아름다움에 중심을 둔 구성입니다.

YUME의 매력은 와다이코의 강렬한 타악 소리에 더해, 시노부에·고토·샤미센 등의 일본 전통 악기가 더해진 중층적인 하모니입니다. 정과 동, 강약이 뚜렷한 연주가 펼쳐져, 일본 무대 예술이 지닌 섬세함도 느낄 수 있는 공연입니다.

감정을 흔드는 로맨틱한 연주로, 사진으로는 남길 수 없는 여행의 기억을 만들 수 있습니다. 조용한 감동을 원하는 분이나, 일본 전통 악기의 음색의 미묘한 차이까지 음미하고 싶은 분에게 적합합니다.

2-3. 공연을 관람한 필자의 소감

기사 필자는 공연 직전에 각 무대의 다이제스트 버전을 관람했습니다. 먼저, 인상적이었던 것은 음향의 완성도가 압도적으로 높다는 점이었습니다. 무대는 바로 눈앞에 있어, 매우 가까운 곳에서 박력 넘치는 와다이코 연주가 펼쳐집니다. 하지만 소리가 놀라울 정도로 깊이를 유지하고 있어, 마치 멀리서 울리는 천둥처럼 몸을 흔드는 경험을 할 수 있었습니다.

또한, DRUM TAO THEATER KYOTO에서는 과거의 더 큰 연주 공간과 달리, 와다이코가 앰프로 증폭된 소리가 아닌 완전한 생음으로 연주됩니다. 그래서인지 박력은 강하지만 귀에 거슬리는 시끄러움이 없고, 온몸으로 받아들일 수 있는 편안함이 있었습니다.

DRUM TAO THEATER KYOTO는 객석 수 270석이라는 소규모 극장이지만, 영상과 음향의 조합으로 무대가 실제보다 훨씬 넓어 보였던 것도 인상적입니다. 또한, 노다치(주: 그레이트 소드와 같은, 전체 길이가 사람 키만한 일본도)나 창을 연상시키는 2개의 금속봉을 사용한 퍼포먼스나, 거대한 깃발을 크게 휘두르는 퍼포먼스에는 극장의 크기를 잊을 정도의 스케일감이 있습니다. 연기자가 무대에서 객석 쪽으로 다가오는 연출에서는 자신도 휘말려드는 느낌을 받았습니다.

한편, 정과 동의 조합도 훌륭했으며, 단순히 박력 일변도가 아니라 큰북의 강렬한 연주 후에 고토의 조용한 연주가 이어지는 등의 균형도 매력적입니다. 완급 조절로 관람객을 지치게 하지 않으면서 무대에 계속 끌어들이는 장치가 마련되어 있었습니다. 오이란 풍의 의상을 입은 여성 연기자가 천천히 춤을 추는 퍼포먼스도 강하게 기억에 남아 있습니다.

소리의 박력과 시각의 아름다움이 동시에 펼쳐지는, 밀도 높은 무대였습니다.

3. DRUM TAO THEATER KYOTO에 대해, 대표 후지타카 이쿠오 씨와 디자이너 고시노 준코 씨가 담은 생각

DRUM TAO THEATER KYOTO는 음향, 의상, 공간의 여백 활용까지 세심하게 다듬어진, 교토의 밤에 어울리는 품격 있는 경험을 만들기 위한 장치들이 마련되어 있습니다. 이는 DRUM TAO의 대표 후지타카 이쿠오 씨와 14년에 걸쳐 DRUM TAO의 의상 디자인을 맡아온 패션 디자이너 고시노 준코 씨의 열정이 만들어낸 결과입니다.

이하에서는 후지타카 이쿠오 씨와 고시노 준코 씨의 개연 전 토크 세션 및 질의응답 내용을 재구성하는 형태로, DRUM TAO THEATER KYOTO에 담긴 생각을 전합니다.

3-1. 교토이기에 볼 수 있는 오리지널 공연

DRUM TAO는 아소쿠주 국립공원 안에 있는 ‘TAO의 마을(TAOの里)’을 거점으로 하고 있습니다. ‘TAO의 마을’에서 차로 약 10분 거리에, 쿠주 고원을 한눈에 내려다볼 수 있는 전망지에는 야외극장 ‘TAO의 언덕(TAOの丘)’이 있으며, 어느 공항에서든 이동 시간이 오래 걸릴 만큼 대자연 속에 위치해 있습니다. 이런 TAO의 언덕과는 대조적으로, 전혀 다른 입지에 자리한 곳이 바로 DRUM TAO THEATER KYOTO입니다. 이에 후지타카 씨는 아소와 교토의 차이에 주목해, 이곳에서만 볼 수 있는 오리지널 공연 두 가지를 선보이고 있습니다.

TAO의 언덕에 대해 고시노 씨는 '무대 장치가 필요 없어요. (아소의) 풍경이 이미 다이내믹한 진짜 장치'라고 회상합니다. 후지타카 씨도 그 절경이 TAO의 매력을 뒷받침해왔다고 이야기했습니다.

한편, 교토는 일본 문화의 깊이와 세련됨이 거리 곳곳에 살아 숨 쉬는 관광지입니다. 후지타카 씨는 교토를 방문하는 외국인 관광객, 특히 일본 문화를 목적으로 오는 유럽과 미국 여행자의 수에 놀랐다고 이야기합니다. 그래서 관람객의 모습을 상상하며 2개의 공연을 나누어 만들었다고 합니다.

19시의 '響 -HIBIKI-'는 가족이 함께 즐길 수 있는 축제 같은 무대로, 관객이 무대에 올라 북을 체험할 수 있는 장면까지 마련하여 흥겨운 밤의 경험에 집중하고 있습니다. 반면 21시의 '夢 -YUME-'는 커플이 감동을 공유할 수 있도록 발라드 색채가 강한 구성으로 만들었다고 합니다. 교토라는 도시에서 어떤 사람들이 어떤 밤을 보낼지에 대한 질문에서 탄생한 것이 바로 이 극장만의 오리지널 공연입니다.

3-2. 교토의 문화적 특징 '깊이·공간·여백'을 중시한 퍼포먼스

교토다움을 어떻게 무대에 반영했는지에 대한 질문을 받은 후지타카 씨는 '매우 어려웠다'고 솔직하게 답했습니다. '단순히 화려하기만 한 무대로는 교토의 미의식에 닿을 수 없다'는 감각이 후지타카 씨에게 있었습니다. 그래서 주목한 것이 '공백이나 여백을 소중히 여기는' 교토의 문화입니다.

후지타카 씨에게 교토는 다른 지역보다 느리고 여유롭게 시간이 흐르는 것처럼 느껴지는 땅이었습니다. 그 감각을 무대로 옮기기 위해 의식한 것이 어디서 소리가 들려오는지 알 수 없는 듯한 묘한 깊이입니다. 響와 夢의 오프닝에도 불시에 시작되는 방식을 넣어, 관객의 방향 감각까지 흔드는 연출을 도입했다고 합니다.

교토다움은 악기 선택에도 나타납니다. 교토 문화를 생각하면 시노부에나 고토 같은 선율 악기가 자연스럽게 떠올랐다고 후지타카 씨는 설명했습니다. 와다이코의 강렬함만으로 밀어붙이는 것이 아니라, 시노부에나 고토 같은 일본 전통 악기의 음색을 겹쳐 무대에 섬세한 음영을 만들어냈습니다.

3-3. 관객과 가까운 작은 극장을 선택한 이유

토크 중 특히 인상적이었던 것이 '왜 이 규모의 극장인가'라는 주제였습니다. DRUM TAO는 전 세계에서 연간 약 1,000회의 공연을 하며, 평균적으로 1,000명에서 2,000명 규모의 공연장에서 연기하는 경우가 많다고 후지타카 씨는 이야기했습니다. 그 정도 규모로 활동해온 DRUM TAO가 교토에서는 일부러 관객과의 거리가 가까운 소규모 극장을 선택했습니다.

이유는 명확한데, 와다이코 연주를 생음으로 전달하고 싶기 때문입니다.

'생음으로 들려줄 수 있는 극장은 그리 많지 않다'는 후지타카 씨의 말에는 와다이코 본연의 진동을 객석에 직접 전달할 수 있는 것이 연기자에게도 큰 기쁨이라는 생각이 배어 있었습니다.

무대와의 거리가 가까운 점을 후지타카 씨는 '다다미방에서 보는 것 같은 감각'이라고 표현합니다. 큰 홀에서 멀리서 바라보는 무대와는 달리, 연기자의 움직임, 호흡, 북의 진동까지 가까이서 전해지는 공간입니다. 눈앞에서 연주되는 경험은 어른뿐 아니라 아이들의 인상에도 강하게 남을 것이라고 후지타카 씨는 이야기합니다. '아이가 보면 평생 잊지 못할 것'이라고까지 단언하는 강렬한 연주 경험을 전달하기 위해, 일부러 관객과 가까운 소극장을 선택했습니다.

3-4. 후지타카 씨와 고시노 씨의 14년에 걸친 기술의 집대성

고시노 씨와의 만남 부분은 현장 분위기가 잠시 부드러워지는 장면이기도 했습니다. 원래 고시노 씨는 와다이코라고 들으면 '훈도시 하나만 걸치고 벗고 하는 거, 맞죠?'라는 선입견이 있었다고 웃으며 회상합니다. 별로 내키지 않았지만, 아카사카에서 DRUM TAO의 무대를 본 순간 인상이 완전히 바뀌었습니다.

'이 사람들이 의상을 바꾸면 대단한 일이 벌어질 거예요. 브로드웨이일 수도 있고, 라스베이거스에서도 분명 성공할 거예요'. 고시노 씨의 직감이 14년에 걸친 협업의 시작이었다고 합니다. 후지타카 씨도 '의상이 좋지 않다'는 지적을 받은 것이 계기가 되어 그때부터 의상을 의뢰하게 되었다고 밝혔습니다.

14년 동안 고시노 씨가 제작한 의상은 2,000벌이 넘습니다. 후지타카 씨는 그 모두가 지금도 쓸 수 있다고 이야기하며, 낡지 않는 강인함에 감탄했습니다. 고시노 씨 자신도 멤버들로부터 '의상을 입으면 스위치가 켜진다'는 말을 들었던 것이 인상에 남아 있다고 합니다.

교토 공연에서는 그 관계성이 더욱 짙게 드러났습니다. 고시노 씨는 교토의 품위, 역사, 장엄함을 나타내는 색으로 화려한 금색이 아닌 '차분한 금색'을 선택했다고 설명합니다. 소재로는 니시진오리를 사용했으며, 그것도 오리지널로 제작했다고 합니다.

오이란을 모티프로 한 의상의 퍼포먼스가 DRUM TAO THEATER KYOTO 공연에 있는데, 오이란 의상에 대해 '진짜 오이란보다 화려하다고 생각합니다'라고까지 단언하며, 교토 무대에 어울리는 화려함을 철저히 추구했음이 전해집니다.

3-5. 사계절 내내 상설되는 '넌버벌' 공연

교토의 밤에 상설 극장을 여는 의미에 대한 이야기가 나오자, 후지타카 씨는 19시와 21시라는 공연 시간에도 분명한 의도가 있다고 설명했습니다. 일본에서는 아직 늦은 시간의 공연이 많지 않지만, 세계를 보면 저녁 식사 후 쇼를 보고 그 후에도 술이나 대화를 즐기는 흐름은 아주 자연스럽습니다. '교토에서도 나이트 엔터테인먼트 문화를 정착시킬 수 있다면 훌륭할 것'이라고 후지타카 씨는 이야기합니다. 고도의 관광지를 낮에는 즐기고, 밤에는 TAO의 연주를 즐긴다는 발상은 방일 관광객의 밤 활용 방식을 크게 넓힐 가능성을 갖고 있습니다.

DRUM TAO THEATER KYOTO의 무대는 소리·신체 표현·의상·조명·공간으로 감정을 전달하는 넌버벌 구성을 기본으로 하고 있습니다. 일본어를 몰라도 즐길 수 있다는 점은 교토를 방문하는 외국인 관광객에게 언어 장벽을 의식하지 않아도 되는 경험의 기회입니다.

'마루야마 공원에서는 훌륭한 벚꽃이 피지만 지는 것은 순식간이다. DRUM TAO THEATER KYOTO의 공연은 매일 밤 볼 수 있고, 게다가 공연마다 변화가 더해진다'는 후지타카 씨의 말에서는 관광의 순간적인 감동과는 별개로, 몇 번이고 찾아갈 수 있는 상설 극장만의 가치를 만들고 싶다는 의지가 전해집니다.

3-6. DRUM TAO가 추구하는 '교토에서 세계로 발신하고 싶은 문화'의 장

후지타카 씨는 20년 이상 세계를 돌며 1,000만 명 규모의 관객을 모아온 경험을 바탕으로, 이제는 교토에서 세계로 발신하고 싶다고 말했습니다. '교토에 오면 일본의 새로운 문화를 볼 수 있다고 생각하는 곳으로 만들고 싶다'는 말에서는 이 극장을 단순한 공연 회장으로 끝내고 싶지 않다는 마음이 전해집니다.

고시노 씨도 교토는 보는 사람도 오는 사람도 고품질을 요구하는 곳이라고 이야기하며, 그래서 이번 작품이 교토에 딱 맞는다고 말합니다. 그 말을 받아 후지타카 씨는 질의응답에서 '지금은 아직 시작한 지 얼마 안 돼서 거칠지만, 지금부터 점점 변화해서 대단한 무대가 될 것'이라고 말했습니다.

DRUM TAO THEATER KYOTO는 상설 극장이기에 몇 번을 방문해도 새로운 발견이 있을 것입니다. 교토를 반복해서 방문하는 분들에게 이 극장이 재방문의 이유가 될 것임에 틀림없습니다.

요약

DRUM TAO THEATER KYOTO는 교토역 하치조구치 근처에서 본격적인 와다이코 퍼포먼스를 체험할 수 있는 상설 극장입니다. 가족이나 친구와 열기를 느끼고 싶다면 '響 -HIBIKI-', 여운이 있는 교토의 밤을 보내고 싶다면 '夢 -YUME-'로 여행 목적에 맞춰 공연을 선택할 수 있다는 점도 매력입니다. 생음만의 박력, 270석이라는 소규모 극장이기에 가능한 가까운 거리, 시각과 음향이 일체가 된 몰입감은 꼭 현장에서 체험하시기 바랍니다.

기사 후반부에서는 DRUM TAO THEATER KYOTO의 시설과 요금, 교통 정보에 대해 소개합니다.

※본 기사는 2026년 4월 기준 정보를 바탕으로 작성했습니다.