시티팝의 매력은 세련되고 도시적인 사운드 안에서 여름의 해방감과 밤의 쓸쓸함, 사랑이 시작될 때의 설렘까지 느낄 수 있다는 점입니다. 가사의 의미를 알지 못하더라도 섬세한 연주와 편안한 리듬, 아름다운 목소리가 선명한 장면을 그려냅니다.
이 글에서는 일본을 대표하는 시티팝 아티스트 7명의 음악적 특징과 대표곡, 시티팝이 전 세계에서 사랑받는 이유를 소개합니다. 플레이리스트와 명반, 레코드를 통해 시티팝을 즐기는 방법도 함께 살펴봅니다.
1. 시티팝이란?
山下達郎、シアター・ライヴがアンコール上映決定 ソロデビュー50周年記念、全国25館でhttps://t.co/JjdPDS3YLz
— オリコンニュース (@oricon) June 28, 2026
시티팝은 1970년대 중반부터 1980년대까지 일본에서 널리 퍼진, 도시적이고 세련된 분위기의 팝 음악을 통칭하는 말입니다. 명확한 음악적 정의는 없지만, 재즈와 펑크, 소울, AOR, 디스코 등의 영향을 받은 정교한 연주와 풍부한 코드 진행, 부드러운 목소리가 주요 특징으로 꼽힙니다.
자동차와 야경, 연애, 여름 등의 소재와도 잘 어울리며, 당시의 도시 생활과 소비문화, 광고, TV CM 등과 연결되면서 발전했습니다. 일본 고유의 음악 문화에서 시작되었지만, 2010년대 이후 해외에서도 다시 주목받기 시작해 전 세계 젊은 청취자들에게 사랑받고 있습니다.
2. 시티팝이 전 세계에서 인기를 얻는 이유
ナタリーで、竹内まりやの特集記事が公開中です!
— 竹内まりや – Mariya Takeuchi (@mariya45th) July 22, 2026
11年ぶりアリーナツアーを収録した映像作品、129分に刻まれたミドルオブザロードの矜持https://t.co/4erBll4vcZ
시티팝이 전 세계에서 인기를 얻은 배경에는 YouTube와 SNS, 음악 스트리밍 서비스를 통해 발매된 지 수십 년이 지난 명곡을 쉽게 발견할 수 있게 된 점이 있습니다. 다케우치 마리야의 「PLASTIC LOVE」는 동영상 공유 사이트를 통해 세계적으로 알려졌으며, 마쓰바라 미키의 「真夜中のドア~stay with me」도 TikTok과 커버 영상을 계기로 확산되어 Spotify 글로벌 바이럴 차트 1위를 기록했습니다.
플레이리스트를 통해 관련 곡을 연이어 발견할 수 있게 된 점과 아날로그 레코드의 재평가도 작품에 대한 관심을 높이고 있습니다. 시티팝 음원은 베이퍼웨이브와 퓨처 펑크에도 인용되었으며, 세련된 멜로디와 연주는 현대 아티스트들에게 새로운 창작의 영감을 주고 있습니다.
3. 시티팝을 대표하는 아티스트 7선
시티팝을 이해하려면 시대를 빛낸 대표 아티스트들의 존재를 빼놓을 수 없습니다. 여기에서는 음악적 특징과 업적, 세계적인 평가와 함께 알아두면 좋은 아티스트 7명을 소개합니다.
3-1. 야마시타 타츠로
야마시타 타츠로는 시티팝의 사운드를 확립한 일본 최고의 싱어송라이터 중 한 명입니다. 소울과 두왑에 대한 깊은 이해를 바탕으로 정교한 다중 코러스와 생동감 있는 리듬, 맑고 투명한 목소리를 겹쳐 도시적이면서도 따뜻한 음악을 만들어 왔습니다.
대표곡으로는 「RIDE ON TIME」, 「SPARKLE」, 「크리스마스 이브」가 있습니다. 영어권 음악 매체에서도 시티팝의 길을 연 아티스트로 소개되고 있습니다. 처음 듣는다면 강렬한 기타 연주로 시작되는 「SPARKLE」을 추천합니다. 아름다운 연주와 녹음만으로도 언어의 장벽을 뛰어넘는 그의 매력을 느낄 수 있습니다.
3-2. 다케우치 마리야
다케우치 마리야는 세련되고 도시적인 사운드와 일상의 감정을 세심하게 담아낸 가사로 오랫동안 사랑받아 온 싱어송라이터입니다. 팝과 소울, AOR의 요소를 자연스럽게 녹여내며, 차분한 목소리로 사랑의 기쁨과 외로움을 표현합니다.
대표곡은 「PLASTIC LOVE」, 「SEPTEMBER」, 「Eki」입니다. 그중에서도 「PLASTIC LOVE」는 YouTube를 통해 전 세계에서 재발견되었으며, 해외 젊은 세대가 시티팝을 접하는 입구가 되었습니다. 처음 듣는다면 경쾌한 리듬과 쓸쓸함이 공존하는 이 곡을 추천합니다. 화려한 사운드 뒤에 담긴 성숙한 감정 표현까지 느낄 수 있습니다.
3-3. 마쓰바라 미키
마쓰바라 미키는 힘과 매혹적인 분위기를 모두 갖춘 목소리로 도시의 밤에 흐르는 쓸쓸함을 선명하게 표현한 싱어송라이터입니다. 재즈와 소울의 감각을 받아들인 세련된 사운드와 리듬을 유연하게 타는 보컬이 돋보입니다.
대표곡은 「真夜中のドア~stay with me」와 「Neat na Gogo 3-ji」입니다. 전자는 2020년 Spotify 글로벌 바이럴 차트에서 18일 연속 1위를 기록하며, 세계적인 시티팝 재평가를 상징하는 곡이 되었습니다. 처음 듣는다면 이 곡을 추천합니다. 경쾌한 연주와 오랫동안 마음에 남는 애수 어린 분위기를 통해 그녀의 매력을 직관적으로 느낄 수 있습니다.
3-4. 안리
안리의 음악에는 푸른 바다와 해 질 무렵의 드라이브를 떠올리게 하는 밝은 분위기와 사랑의 쓸쓸함이 함께 담겨 있습니다. 시원하게 뻗는 목소리를 중심으로 펑크와 AOR, 댄스 음악의 요소를 받아들여 1980년대 도시 생활을 경쾌하게 표현했습니다.
「CAT’S EYE」와 「Kanashimi ga Tomaranai」처럼 일본에서 널리 사랑받은 곡뿐만 아니라, 「Remember Summer Days」도 시티팝 재평가를 통해 일본 밖에서 많은 지지를 얻고 있습니다. 처음 듣는 곡으로는 「Remember Summer Days」를 추천합니다. 상쾌한 리듬 속에 흐르는 애수를 통해 안리만의 여름 사운드를 느낄 수 있습니다.
3-5. 오누키 다에코
大貫妙子がコンサート開催、「ピーターと仲間たち」シリーズで3都市巡る https://t.co/BcIbm3GeAi
— 大貫妙子【Taeko Onuki official】 (@OnukiTaeko) March 27, 2026
오누키 다에코가 그려내는 것은 화려한 도시 자체라기보다 그 한편에 남아 있는 고요함과 외로움입니다.투명한 목소리와 여백을 살린 표현에 재즈와 펑크, 보사노바의 세련된 울림이 더해집니다.
「Tokai」, 「Kuro no Clair」, 「4:00A.M.」은 섬세한 감정 표현과 정교한 사운드가 돋보이는 대표곡입니다. 앨범 『SUNSHOWER』는 일본 밖에서도 재발견되었으며, 시티팝을 상징하는 작품 중 하나로 평가받고 있습니다. 입문곡으로는 「4:00A.M.」을 추천합니다. 깊은 밤의 도시를 떠다니는 듯한 리듬과 목소리가 그녀만의 독특한 미적 세계로 이끌어 줍니다.
3-6. 오타키 에이이치
오타키 에이이치는 1950~60년대 미국 팝 음악을 연구하고, 그 매력을 일본어의 울림과 새롭게 결합한 사운드 설계자입니다. 록 밴드 「Happy End」의 멤버로 일본어 록의 가능성을 넓힌 뒤, 레이블 「Niagara」를 설립했습니다. 겹겹이 쌓은 코러스와 깊은 잔향, 다채로운 멜로디를 섬세하게 완성했습니다.
「Kimi wa Tennen Shoku」, 「Koisuru Karen」, 「Shiawase na Ketsumatsu」은 그의 완성도 높은 음악을 보여주는 대표곡입니다. 일본 밖에서도 「Happy End」의 재평가와 음악 스트리밍 서비스를 통해 그의 창작 세계에 대한 관심이 높아지고 있습니다. 처음 듣는 곡으로는 「君は天然色」을 추천합니다. 모든 소리가 한꺼번에 빛나기 시작하는 듯한 도입부부터 웅장한 팝 감각을 경험할 수 있습니다.
3-7. 가도마쓰 도시키
가도마쓰 도시키의 매력은 노래뿐만 아니라 작사와 작곡, 편곡, 프로듀싱까지 직접 맡으며 도시의 풍경을 정교한 사운드로 바꾸어 왔다는 점에 있습니다. 펑크와 AOR, 퓨전을 바탕으로 날카로운 기타와 두터운 코러스, 역동적인 리듬을 조합했습니다.
대표곡은 「If You…」, 「Tokyo Tower」, 「SEA LINE」입니다. 안리의 「Kanashimi ga Tomaranai」 등을 작업한 프로듀서로서도 중요한 인물입니다. 일본 밖에서도 레코드 수집가와 시티팝 애호가들에게 재발견되고 있습니다. 가도마쓰 도시키를 처음 듣는다면 「If You…」을 추천합니다. 밤의 드라이브를 떠올리게 하는 고양감 넘치는 사운드를 통해 정교한 음악 구성과 화려한 작풍을 이해할 수 있습니다.
4. 플레이리스트·레코드·명반부터 현대 시티팝까지 즐기는 방법
시티팝을 즐기고 싶다면 먼저 대표곡을 모은 플레이리스트나 높은 평가를 받는 앨범부터 들어보는 것이 좋습니다. 시대별 사운드의 차이와 각 아티스트의 개성을 파악하기 쉬워집니다.
일본을 여행할 때는 도쿄와 오사카 등의 레코드숍을 방문해 재발매반이나 중고 아날로그 레코드를 찾아보는 것도 매력적인 방법입니다. 앨범 재킷의 디자인과 매장마다 다른 상품 구성을 살펴보면 당시의 일본 문화도 함께 느낄 수 있습니다.
현재 일본에는 시티팝의 요소를 이어받은 음악가가 많으며, 해외에서도 시티팝의 영향을 받은 작품이 계속 탄생하고 있습니다.과거의 명반과 현대적인 표현을 비교해 들으며 일본 도시 문화와 음악이 확장되는 과정을 즐겨보세요.
마무리
시티팝은 1970~80년대 일본의 도시 문화에서 탄생했으며, 세련된 연주와 목소리를 통해 지금도 전 세계의 청취자들을 매료하고 있습니다. 야마시타 타츠로와 다케우치 마리야, 마쓰바라 미키 등의 대표곡부터 들어보면 아티스트마다 다른 개성과 당시의 분위기를 파악하기 쉬울 것입니다.
일본을 방문한다면 레코드숍에서 명반과 재발매반을 찾아보는 것도 추천합니다. 앨범 재킷 디자인에도 주목하면서 플레이리스트와 현대 작품을 비교해 듣고, 일본 시티팝 문화를 폭넓게 즐겨보세요.
※이 글은 2026년 7월 기준 정보를 바탕으로 작성되었습니다.
